¿Qué tal cabe en Madrid la mezcla de flamenco con pop rock? Al pensarlo se me va la cabeza a Andalucía y Cataluña donde es más frecuente.

Este es un proyecto destinado a disfrutarlo y asimilarlo en cualquier lugar... Sabemos que en las zonas que mencionas hay un movimiento importante para este tipo de música y estamos deseando llevar nuestras canciones para ser parte de ese hábito pero queremos abarcar más. En nuestra casa, Madrid, la propuesta está funcionando muy bien y estamos muy contentos. Es un placer cumplir en tu ciudad, rodeado de los tuyos.

Creo que en la sala El Sol hubo fiestón en verano...

Sí, al presentar nuestro nuevo disco [La Taha] organizamos un concierto muy especial. Tocamos ante unas 300 personas, con aforo completo y salió genial. Teníamos muchas ganas de llevar al escenario todo el trabajo tras un largo proceso de preparación y después de saltar algunos obstáculos, hubo situaciones festivas y emotivas. Salió todo redondo.

En algunos temas nuevos meteis saxo y noto un punto guapo de latin jazz.

Somos 8 componentes, imagina la cantidad de música que pueden albergar 8 cabezas locas y el rollo latin-jazz tiene cabida en alguna de ellas. En el disco se grabó saxo gracias a Sergio, que entonces era parte de la banda. A él le fascina el jazz y quizá pusiera parte de ese gusto en la grabación. Ahora llevamos al escenario las partes de viento mediante trompeta y el resultado nos gusta.

Mártires del Compás ya no existe, Ojos de Brujo y El Bicho tampoco, ¿cómo tratais de llegar a ese público que ellos dejan?

Las tres son grandes bandas pero nunca hemos pretendido asociarnos concretamente a ellos. No negamos tener toques flamencos, la voz de nuestro cantante [Samuel Castela] nos lleva a ello pero la base es rock. Hay mucha fusión en cada uno de nosotros a la hora de componer e intentar hacer nuestro estilo, nuestro propio camino.

¿De dónde sale la idea de los arreglos de cuerda? Suele obligar a repensar los directos.

Para el disco tuvimos la suerte de colaborar con nuestros amigos de Barrunto Bellota Band y con la chelista Teresa Bernabe [Tibi and Her Cello]. Algunos de ellos, depende en qué conciertos, nos acompañan, así ocurrió en el Teatro Conde Duque [Madrid] y en la visita a los Conciertos de Radio 3. Cuando tenemos un directo con ausencia de vientos, organizamos los demás instrumentos cuadrando melodías con voces y redondeando cada tema y utilizamos algunos sintes aprovechando las nuevas tecnologías.

El anterior trabajo fue vendido al estilo de las maquetas, ¿qué hay de bueno y de malo cuando se hace así? En éste parece que apostais más.

Poco a poco van cambiando los conceptos. La industria musical cada vez está más debil, no son empresas rentables. Sacar un disco cuesta mucho dinero y a la vez es la carta de presentación para buscar conciertos y que a estos asista cada vez más gente. El disco es el vehículo para trabajar la promoción, así que acabas haciendo de la necesidad virtud, te buscas tus propios medios para grabar y producirte el disco tanto a nivel musical como a nivel económico, buscas una fabricación, que lamentablemente está muy mal [cuesta lo mismo fabricar 500 que 1000 copias], buscas a alguien que trabaje la promoción...
Y como el dinero no da para más, haces tú mismo de mánager. La verdad es que esta reflexión es profunda y muy necesaria por parte de todos porque el negocio, ya no es negocio, y si queremos que salgan nuevas bandas algo debemos cambiar.
Aun así, como dices, en este disco hemos puesto aun más carne en el asador. El esfuerzo personal que ha supuesto esta grabación, la propia evolución y la demanda que había del grupo, nos hizo enfocarlo de esta manera.

Teneis un video curioso y fotos de promo cuidadas y divertidas, ¿hasta qué punto valorais esos aspectos?

La combinación de la promoción en medios tradicionales y los más novedosos, todos influidos por las nuevas tecnologías, es nuestra baza para darnos a conocer. No creemos en uno en detrimento del otro. Cuidamos todos los aspectos porque nos da la sensación de que esta coexistencia es fundamental para avanzar respecto al disco anterior. De lo que estamos muy orgullosos es de nuestro vídeo de La Taha, una historia e idea también autoproducida, realizada con material casero. La protagonista es nuestra corista Marchu Lorente, y suyo es parte del equipo de grabación y producción.

¿Se ha planteado alguna vez dar conciertos como invitados de Vetusta Morla?

Nunca hemos planteado esa opción. Son conceptos muy diferentes musicalmente hablando.

¿Y al revés?. ¿habeis actuado en algún bolo de ellos?

Tampoco ha surgido esta idea. Sí podemos añadir como curiosidad que, antes del bum de Vetusta Morla, en la presentación de nuestro primer disco, Pucho actuó con nosotros cantando a duo con Samu porque ya anteriormente había participado en la grabación de la canción "El Tunel", que está en ese álbum. Es una colaboración que ha tenido muy buena aceptación, y es un tema que seguimos llevando en nuestro repertorio en directo.

¿3 o 4 discos para que alguien con miedo al flamenco... lo pierda?

Fragua Futura, reco de varios artistas; Andando por los caminos, de El Potito; La leyenda del tiempo, de Camarón; y Tierra de Calma, de Miguel Poveda.

¿A qué serie le iría bien como banda sonora alguna canción de Calocando?

Hay gente profesional que se dedica a eso y que lo hace muy bien pero  nos arriesgamos a decir que alguna cabría en series tan interesantes como "Breaking Bad" [emotiva], "Misfits" [fantasía] o "Dexter" [tensión]...

· www.calocando.com

texto: Nora Trueba

curiosidades sobre Calocando

1- Han preparado para Los Conciertos de Radio 3 [La 2, TVE] una versión de Tu Frialdad, canción original de Triana.
2- Una cucharada de de salsda rosa... Marchu Lorente fue novia de Jorge González.
3- Tienen un componente experto en tecnología. "Todos estamos pendientes de ello debido al mundo en el que estamos con móviles galácticos pero es una función más de nuestro bajista [Natxo]".
4- En su local de ensayo hay pósters de Bruce Lee.