Desde fuera, la irrupción de Russian Red parece favorecer la promoción mediática de autoras folk, ¿cómo lo vives?

Yo creo que la carrera de Russian Red y la mía no tienen nada que ver. Y, sinceramente, poco me importan los promotores y publicistas que puedan interesarse por mi música sólo porque soy mujer y llevo una guitarra colgando y/o les parezca buena idea que pueda promocionar sus marcas.

Creo que tienes relación con el norteamericano Steve Wynn, por medio de Jason Victor, guitarrista de su banda.

Sí, me une un lazo con el bueno de Steve a través de Jason Victor, desde la primera vez que le vi tocar, me hizo sentir algo diferente, muy especial. Tuve la sensación de que podríamos ser amigos en cuanto le vi coger la guitarra... y así ha sido. Colaboramos desde 2005, cuando grabamos una serie de improvisaciones a dos guitarras editadas en 2010 como banda sonora de unos documentales de Álvaro Sanz. En We once wished por fin hemos materializado el deseo de que participe en un disco. Pone una línea de guitarra en "Before waking up", al más puro estilo Victor. Me encanta.

Alternas directos en varios formatos, ¿compones pensando en ello?

En los últimos años he ido modificando ese esquema basado en un primer momento en guitarra y voz. Ahora estoy componiendo mucho a partir de letras que escribo, o a partir de la voz como instrumento. A nivel musical, es interesante saber a dónde te puede llevar una idea escrita a lápiz sobre un pequeño papel.

¿Cómo chequeas las canciones a medio componer?

Me grabo en vídeo tocándolas, visiono las imágenes decenas de veces. Y las vuelvo a tocar y a grabar, así van evolucionando poco a poco en cada toma. Se las pongo a Paco Jiménez y escucho su opinión, siempre sabia. También se las suelo enseñar a Hannot Mintegia, tengo muy en cuenta su criterio. Jason [Victor] es otro de mis buenos consejeros a nivel compositivo, es el primero en leer las letras y en escuchar mis ideas sobre ellas. Como ves, la clave está en saber escuchar a la gente con talento...

¿Qué temas tuyos gustan más a un público que apenas te conoce?

Depende del lugar. En escenarios pequeños, con público cerca, suelen funcionar muy bien temas como "I won´t forget" o "The Third." Una canción que siempre gusta es F"orget just anything", probablemente la canción que más he tocado en mi vida, y aún no me cansa.

¿Quién puso la primera guitarra en tus manos?, ¿qué modelos usas hoy?

Mi madre. Comencé a dar clases con 11 años. El profesor que me enseñó, Míchel Núñez. Puso hace unas semanas un "me gusta" en el Facebook, ¡eso no tiene precio! En directo, uso mi Fender Coronado I del 66, lleva conmigo unos 10 o 12 años. En el nuevo repertorio hay muchas guitarras distorsionadas y tocadas con palm mute, y esta guitarra responde muy bien a eso. Cuando hago conciertos de improvisación, suelo usar mi Alden 9908 Tuxedo del 62, que es la guitarra de repuesto en todos mis conciertos.

¿Dos discos influyentes en tu vida?

Por distintas razones, pero ambos influyentes a nivel emocional: Swinger 500, de Chris & Carla y el primero de Karate, de título homónimo.

¿Eres de escuchar iPod en el metro o música en el coche?

No tengo iPod. Solía ir con mi discman hasta que me lo robaron hace dos años, y no he vuelto a escuchar música en el metro. Cuando viajo en coche o furgoneta, lo hago de copiloto porque no tengo coche. Según con quién viaje, escucho música o no. Hay personas con las que puedo hablar durante 600 kilómetros, sin escuchar una sola nota, y la conversación siempre me sabe a poco. Con otras disfruto de la música casi como de un acto de amor. Héctor [Bardisa] y yo podemos ir cantando a grito pelado cada palabra, cada solo de guitarra o cada golpe de caja de discos míticos para nosotros. Y si llegamos con tiempo, paramos a jugar al Intelect en cualquier área de servicio.

Madrid, siempre a vueltas, ¿cómo crees que evoluciona su circuito?

Desde hace un par de años, me he desligado un poco del circuito de pop-rock, estoy más cerca del de música improvisada. Si me pongo a pensar en los últimos conciertos a los que he ido, el 80 por ciento son de improvisación, el resto de otros estilos. He notado que en salas como Moby Dick, por ejemplo, donde soy asidua, el nivel de calidad de los grupos ha bajado respecto a años previos. Antes, había 5 o 6 conciertos muy interesantes cada mes, ahora me interesa uno cada dos meses. Quizá la culpa sea mía, no lo sé...

¿Un concierto propio de especial sabor y otro donde se te viera como público?

El del 11 de junio de 2010, en el Cotton Club de Bilbao, fue la primera vez donde no he podido reprimir las lágrimas en el escenario. Otro que guardo con muy grato recuerdo es el del 18 de abril de 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, teloneando a Geoff Farina. Como público, citaría muchos: uno que vi en La Casa Encendida de Madrid, el concierto más increíble que he visto en muchísimo tiempo... Parallax, un trío noruego de improvisación libre.

¿Un libro, cómic, película, serie...?

La última película que he visto en el cine que me ha parecido una auténtica pasada, es... I´m still here, con Joaquin Phoenix. Hace poco revisé con un amigo Buffalo 66, de Vincent Gallo y me volvió a maravillar. El libro que más he disfrutado y regalado es Cosas que los nietos deberían saber, de Mark Oliver Everett. También he regalado Hacia rutas salvajes, de Jon Krakauer. Me encantó Cineclub, de David Gilmour, y, aunque suscita controversia entre mis amigos, me gustó mucho Bilbao-New York-Bilbao, de Kirmen Uribe. Ahora estoy con la novela gráfica Travesía, de Aude Picault, aún no sé si recomendarla pero sus ilustraciones me encantan. Mi serie de cabecera ha sido y será Doctor en Alaska. Cuando necesito consejo, vuelvo a ponerme algunos capítulos y siempre encuentro respuestas.

¿Planes en marcha?

Aparte de la gira, estoy haciendo improvisación libre. Ahora asisto a un taller de creación con el maestro Wade Matthews y además estoy poniendo música a un espectáculo de danza contemporánea. Y sigo colaborando con Álvaro Sanz en la banda sonora de sus cortometrajes [el último, Nieve de Primavera], documentales u otros proyectos audiovisuales.

· Ainara LeGardón, crónica concierto

· www.winslowlab.com

texto: Fran Cuevas

curiosidades sobre Ainara LeGradón

1- Bilbaína afincada en Madrid, fue líder en los primeros años noventa de Onion, y tras 8 años ahí, abrió carrera propia. Chris Eckman, de los Walkabouts, produjo sus dos primeros discos.
2- Trabajó en la sala Moby Dick [Madrid] como responsable de producción de conciertos.
3- Ha tocado junto al barranco en Siurana de Prades [Tarragona].
4- Canta y graba en inglés y escribe en castellano letras inéditas. "Por el momento, guardo para mí y para unos pocos amigos íntimos".
5- Trabaja con Héctor Bardisa [The Grave Yacht Club] a la batería, Rubén Martínez [Tokyo Sex Destruction] al bajo y Hannot Mintegia [Audience] a la otra guitarra.