Con una promoción a nivel planetario pocas veces vivida con un artista español, el nuevo disco de Rosalía, llamado "LUX", es, sin duda, uno de los fenómenos más importantes de los últimos tiempos en el mundo musical. La tentación de percibir semejante despliegue publicitario como síntoma de un producto para las masas (en el mal sentido) es muy grande, pero sería un error caer en ese prejuicio. Rosalía despliega una ingente cantidad y calidad de recursos en una obra que, como mínimo, abruma al oyente con un trabajo tan ambicioso que necesita de varias escuchas para poder ser apreciado en su conjunto más allá de los fuegos artificiales que deslumbran de inicio.

La carrera artística de Rosalía es sorprendente. Su primer disco, junto al reputado Raül Refree, apareció mostrando a una jovencísima artista de formación académica en el flamenco que se descolgaba con una obra conceptual sobre la muerte, “Los ángeles” (2017). La crítica recibió el disco con valoraciones muy positivas (Mejor disco de 2017 para Rockdelux) y situó a la catalana como uno de los talentos jóvenes más interesantes del momento, pero la verdadera explosión de fama y éxito llegó con su sucesor, el aclamado “El mal querer” (2018), que la llevó a romper barreras y lanzar su carrera a nivel mundial.

De nuevo una obra conceptual, esta vez en torno a una relación tóxica desde el punto de vista femenino, abría una panoplia de sonidos nuevos, de la mano de C. Tangana y El Guincho, mezclando el flamenco con el trap y todo tipo de artefactos electrónicos en percusión y arreglos. “Motomami” (2022), ya con la artista asentada en el Olimpo de industria y éxito masivo, parecía alejarse del camino inicial para experimentar con ritmos latinos, reguetón y electrónica. 

Las colaboraciones con artistas del mainstream latino y una potente gira mundial de conciertos la terminaron de convertir en una estrella mediática mientras seguía sumando premios por doquier. Tras una larga etapa de composición y con una gran campaña de promoción, su cuarto disco es este “Lux”, en el que Rosalía aborda su obra más ambiciosa hasta la fecha (que ya es mucho decir), con un despliegue de recursos impresionante y un sonido del más puro clasicismo, siempre bajo su particular e intransferible punto de vista. Inspirándose en diferentes santas y mujeres de todo el mundo para los distintos temas, la edición física de la obra es resaltable, con un doble disco transparente con 18 canciones (reducidas a 15 en formato digital). Rosalía compone, produce y canta en hasta 14 idiomas distintos, con el respaldo de la Orquesta Sinfónica de Londres, coros de la Escolanía de Montserrat y colaboraciones de artistas como Björk o Sílvia Pérez Cruz entre otros muchos.

Rosalía nos presenta una obra estructurada en cuatro movimientos, algo que ya nos da una pista de por dónde van los tiros: una idea conceptual (en este caso, la relación con lo divino desde una perspectiva femenina) y una aproximación clasicista. Así, un piano introduce el primer tema, “Sexo, violencia y llantas”, a modo de presentación del concepto de la obra, mientras la voz etérea de la artista entona con un ligero deje aflamencado un “primero amaré al mundo y luego amaré a Dios” sin rastro de electrónica, solo instrumentos clásicos que dan paso al segundo corte. “Reliquia” asoma sobre una sutil base electrónica como un recuerdo del recorrido vital de la catalana por el mundo, de nuevo arropada por unas cuerdas a las que poco a poco se van añadiendo capas, y cuando todo parece desvanecerse en coros y ecos aparece un final sampleado que rompe moldes.

El juego de los idiomas comienza con “Divinize”, en catalán e inglés, que va creciendo sobre una base de cuerdas y vuelve a simplificarse en piano y voz, hasta culminar con un contundente arreglo de violines. “Porcelana” es quizás la canción que más recuerda a “El mal querer”, con un ritmo muy marcado, un tono más oscuro y todo tipo de efectos electrónicos por detrás, aunque en realidad el peso del sonido lo sigue llevando una orquesta convencional. Ese citado juego de idiomas del disco lleva a Rosalía a repetir una estrofa en japonés, mientras unos coros marcan la ruptura en la parte final del tema pero desaparecen bruscamente, dando paso a otra vuelta de tuerca. “Mio Cristo” es realmente un aria operística (por supuesto, cantada en italiano), primero con un piano mínimo acompañando a la voz, para ir creciendo la orquesta en un final apoteósico.

El segundo movimiento comienza con “Berghain”, otra pieza operística pero en esta ocasión de inspiración germánica (y, cómo no, cantando en alemán). Una orquesta con un coro y unas cuerdas tensas y apabullantes lleva la voz de Rosalía (cantando inicialmente como soprano) al encuentro de la de Björk, que aporta su colaboración para hacer todo más extraño y angustioso todavía, terminando con una voz masculina aterradora repitiendo una mítica frase de Mike Tyson.

Sí, semejante locura de tema es la elegida como single de presentación del disco, rompiendo cualquier lógica aparente de lo que se esperaría de un artista del mainstream. Tanta tensión acumulada agradece el tono juguetón del vals ingenioso y humorístico de “La perla” (segundo single), seguramente la canción de más fácil escucha para el gran público, pero no por ello menos disfrutable. El camino gira de golpe hacia lo flamenco, acercándose en las dos siguientes canciones al espíritu de sus primeros discos. Minimal, solo con su voz y las cuerdas acompañando en “Mundo nuevo”, salta sin red a la angustiosa “De madrugá”, en la que el ritmo seguido por los jadeos de la respiración se endurece hasta un final abrupto (con voces en ucraniano) que culmina la primera mitad del disco.

El tercer movimiento comienza más electrónico, con ese “Dios es un stalker” que presenta a una divinidad acosadora con un lenguaje de jerga y, casi por primera vez, unos ritmos deudores por momentos de su anterior “Motomami”.

 De nuevo baja el diapasón Rosalía en “La yugular”, otra vez etérea entre cuerdas y cantando una estrofa en árabe en esta ocasión, hasta desembocar en un espectacular juego de palabras con tamaños mínimos y máximos, en un crescendo que culmina con unas palabras de Patti Smith (sí, todo muy loco y ambicioso, pero funciona). “Focu ‘Ranni” rompe de nuevo con unos sonidos extraños que se van repitiendo en el estribillo mientras se nos va contando (a ratos, en siciliano) una historia de empoderamiento personal. “Sauvignon Blanc” es una preciosa canción íntima, solo con voz y piano, emocionante y que funciona por sí misma más allá del espíritu conceptual del disco, con unas delicadas cuerdas y unos coros que aparecen en el tramo final. “Jeanne” se inspira en Juana de Arco (por supuesto, con unas estrofas en francés), con otro tema de corte clásico, casi de banda sonora cinematográfica, que tras un crescendo orquestal se esfuma en la nada para dar el siguiente giro radical.

El cuarto movimiento comienza con “Novia robot”, la canción más electrónica del disco, con Rosalía recitando un curioso speech a modo de introducción de un tema crítico e irónico sobre liberación femenina en el que también canta en mandarín para terminar con un cambio de registro más introspectivo cantado en hebreo.

La rumba agitanada de “La rumba del perdón”, con participación de Sílvia Pérez Cruz y Estrella Morente, es deudora de nuevo de “El mal querer”, aunque con las cuerdas orquestales haciendo el papel de los ritmos electrónicos de aquel. Los “nonaino” rumberos dan paso a un final a voz y contrabajo, para continuar con un fado despojado de artificios, “Memória”, compuesto por Carminho. Rosalía añade su visión sobre el recuerdo y el olvido, combinando las voces de catalana y portuguesa hasta un final a dúo que baja el diapasón para afrontar el tema final. En “Magnolias”, Rosalía nos cuenta cómo desea que sea su final, entierro y desaparición, acompañada por los niños del coro de la Escolanía de Montserrat, desvaneciéndose la voz de la artista con la frase final (“yo que vengo de las estrellas, hoy me convierto en polvo p’a volver con ellas”). Todo un viaje musical, de principio a fin.

Apabullante. Si uno se despoja de prejuicios sobre el mainstream (cuesta catalogar este disco como “producto comercial”) y de toda la parafernalia promocional y estética, no puede menos que reconocer la ambición y el talento de Rosalía para crear un trabajo tan enorme como este.

Sin apenas resquicios para la complacencia y huyendo del camino fácil, la catalana despacha una obra monumental, elevando todo lo bueno mostrado en anteriores trabajos y rompiendo los estereotipos de la música popular actual. La única duda que puede quedarnos es saber si esta impresión inicial puede estar algo sobredimensionada ante tal cantidad de estímulos para el oyente, pero la sensación que uno tiene es que este “Lux” va a ser recordado como un disco histórico. El tiempo nos lo dirá.