El nuevo trabajo de Juancho Marqués viene con 13 nuevas canciones, que cuenta con la colaboración de artistas como Sule B (juntos, Suite Soprano), María José Llergo, Natos (de Natos y Waor), Vic Mirallas y David Ruiz (de La M.O.D.A.). Además, está producido Gabriel Fernández, cuyo trabajo se nota en cada uno de los tracks. La producción es uno de los puntos fuertes del disco, junto a las letras de Juancho y el gran acierto de contar con una plantilla de músicos.

Álbum Uno refleja la musicalidad y cuidado en su producción en todos los temas, que demuestran la profesionalidad y madurez de un Juancho Marqués más personal, manejando las emociones con el objetivo de transmitir lo máximo posible a sus oyentes.

El disco empieza con Luz azul, en el que Juancho confiesa que se encuentra en “un buen momento”, algo que dejó claro en la presentación y que se ve reflejado en el resto del disco. Quema es el primer single del trabajo, estrenado el 18 de enero, que cuenta con la voz de la cantaora cordobesa María José Llergo y que es sin duda uno de los temas que más transmiten del álbum gracias al conjunto de cuerdas que suponen toda una carta de presentación para un disco que ha empleado una gran plantilla de músicos. Dime el lugar, que denuncia el mensaje tóxico de la mentira en la que vivimos, rodeada de artificialidad y Polos positivos, son la tercera y cuarta canción.

Esta última, escrita e interpretada junto a Natos, del dúo Natos y Waor, es uno de los temas más urbanos. Sin embargo, la característica voz de Natos casa a la perfección con la de Juancho y su estilo. Le siguen Cuando caiga el sol, en la que se muestran los tintes de jazz gracias al saxo de Vic Mirallas y Paralelo circular, una de las más lentas del disco, cuyo ritmo surge a base de chasquidos.
 
Llega el turno de Desde el Parnaso, el segundo single del álbum, estrenado el pasado 26 de abril y que se diferencia del primero en la frescura de su producción, sin duda una de las mejores del disco. La octava canción, Nómada, vuelve a contar con la íntima y melódica voz de María José Llergo. Natural, es una de las más especiales del disco y por ende una de las más destacadas por varios motivos. El primero es que alterna letras en catalán con el castellano gracias a la voz de Vic Mirallas, que también la compone y está presente con el saxo en muchas de las canciones del disco. El segundo motivo es el ritmo, que recuerda a un sonido brasileño y que es uno de los cortes favoritos de Juancho.

Le siguen Cuando fue la última vez, que destaca en la base, fruto de la cuidada producción empleada en todo el disco y Desaparecer, en el que Juancho colabora con David Ruiz, vocalista del grupo La M.O.D.A. Ya colaboró con él en Nos vamos a comer el mundo. Sin embargo, esta es de un estilo muy distinto a la canción del proyecto Blue Sundays, ya que sorprende con sonidos cercanos al trap después de un inicio de guitarra acústica que sí concuerda con el estilo del vocalista. La penúltima canción del álbum, El cielo sobre Berlín, es todo un obsequio para los fans de Suite Soprano, ya que Sule B colabora en este tema recordando los años de Nada más lejos y Domenica pero con el sonido nuevo de Álbum Uno. Mil pecados, cierra el disco, y no es casualidad, su letra está llena de referencias al resto de las canciones de la carrera de Juancho, Mira pa’ otro lao, Nos vamos a comer el mundo o Química entre otros.

En resumen, estamos ante un disco con una producción, como ya he dicho, cuidada hasta el milímetro, con ese gran acierto que supone el no disponer de cualquier “sample”, sino contar con una plantilla de músicos, que aportan un estilo especial y unos estribillos más melódicos, gracias también a la mano de Gabriel Fernández y el saxo de Vic Mirallas. Juancho presenta con Álbum Uno toda una evolución a una nueva etapa, arriesgada pero valiente.