Mad Cool 2026: triunfan Foo Fighters, Teddy Swims, Pulp, Florence And The Machine y David Byrne

8 de julio de 2026 en Recinto Iberdrola Music, Madrid

• . Grupos: - Miércoles 8 de julio de 2026: Foo Fighters, Moby, The War on Drugs, Wolf Alice, The Last Dinner Party, The Warning, Jehnny Beth, The War and Treaty, Palaye Royale, Dogstar, Hot Milk, Villanelle, HotWax, Hoonine, MadMadMad, The Vacinnes (reubicados en esta jornada), Bigger Splash...
  - Jueves 9 de julio de 2026: Florence + The Machine, Jennie, Lorde, Teddy Swims,, Zara Larsson, Renée Rapp, Charlie Puth, The Blaze (DJ Set), CMAT, Sadie Jean, Zimmer90, Chloe Slater, Frost Children, Son Mieux, Florentenes, La Paloma; Escenario The Loop: Boys Noize, Palms Trax, Yung Prado, Amrita...
  - Viernes 10  de julio de 2026: Twenty One Pilots, Kings of Leon, Pixies, Halsey, A Perfect Circle, Interpol, Sigrid, Holly Humberstone, Midnight Generation, Cliffords, Usted Señalemelo, Karen Dió, Rio Kosta, My First Time; - Escenario The Loop: Polo & Pan (DJ Set), Bunt, Swimming Paul, Weval, Maesic...
  - Sábado 11 de julio de 2026: Nick Cave & The Bad Seeds, The Black Crowes, Pulp, David Byrne, Kasabian, Jalen Ngonda, Matt Berninger, The Reytons, Persia Holder, Overpass, TSSFU, Supermodel; Escenario The Loop: Richie Hawtin, Nina Kraviz, Aerea, Luxi Villar...
• · Recinto: Recinto Iberdrola Music, Madrid.
• · Público: Unas 55.000 personas por jornada.
• · Promotora: Mad Cool Festival SL.

Con las 55.000 entradas agotadas, el miércoles 8 dio comienzo la novena edición de Mad Cool 2026, el mayor festival de la Comunidad de Madrid, que este año estrena cambios en la distribución del recinto (especialmente en las zonas de restauración, que son menos y cambian de localización) y en el número de escenarios (pasan de 6 a 5, y ya no hay dos escenarios principales paralelos si no solo uno, con solapes habituales con todos los demás). Otro cambio más anecdótico pero que va en línea con esa aparente disminución del presupuesto es el de la noria, seña de identidad del festival, que este año es sensiblemente más pequeña que en las ediciones anteriores.

Nuestro periplo comienza con el ardiente concierto de The Warning, el trío de hermanas mexicanas que dos años después vuelven a este festival, con un nuevo disco bajo el brazo y una popularidad que no deja de crecer a nivel planetario. Las que fueran protegidas de Matt Bellamy y MUSE teloneando sus conciertos de 2023, ahora vuelan libres y despliegan su rock duro por pabellones y festivales de todo el planeta. Una gozada escuchar evolucionar canciones como S!CK o EVOLVE en manos de una banda insultantemente joven y enérgica sin miedo al éxito (aunque notamos al público algo más frío este año de lo que estuvieron en 2024). 

Hacemos una visita breve al primer concierto en la carpa Mahou Reserva, para abrir boca a lo que vendría después. Allí tocan Hot Milk, una banda inglesa de difícil clasificación que ya desde la primera canción piden que se organice un mosh pit para ver al público darlo todo con su actuación enérgica, a ratos bordeando el nu-metal, a ratos con tintes shoegaze. Sorprendente propuesta, en nuestra opinión digna de un escenario mayor con el que multiplicar su exposición.

Nos movemos al escenario principal para el esperado concierto de Wolf Alice y nos llevamos una pequeña decepción: esperábamos algo quizá un poco más enérgico e impactante, y lo que nos entregan es una ristra de canciones sofisticadas y delicadas, pero sin ningún momento realmente memorable. Un par de problemas técnicos conllevan sendas pausas al comenzar dos temas que tampoco ayudan. Reconocemos que esto es probablemente una impresión muy subjetiva nuestra, porque los comentarios posteriores sobre el concierto son mayormente positivos. Quizá sea cosa nuestra, y nos lo dejamos marcado en naranja para sacarnos la espinita volviendo a verlos algún día. 


Mucho más disfrutable nos parece la propuesta all-female de The Last Dinner Party en el escenario Orange, con una Abigail Morris en estado de gracia, bailando y bebiendo descalza bajo el solano madrileño mientras su banda ataca piezas de From the Pyre y Prelude to Ecstasy, sus dos únicos y recientes álbumes. Muy recomendable este rato de art-rock con tintes floridos y reivindicación feminista.

Antes de terminar las Last Dinner nos dirigimos de nuevo a la carpa de Mahou reserva, donde “un pajarito” nos ha dicho que va a haber una buena sorpresa. La cola para entrar en esa carpa (que se vacía obligatoriamente tras cada concierto) llega a la mitad del recinto, por lo que asumimos que no somos precisamente cuatro gatos los que sabemos quién va a tocar ahí: efectivamente, como ya habréis visto en redes y noticiarios, la gran sorpresa del festival es un concierto no anunciado de Arde Bogotá, disfrazados como Bigger Splash en el cartel.

Arde Bogotá, banda cartagenera, había lanzado un par de pistas crípticas en sus redes sociales en los días previos, pero incluso con eso la incredulidad del público congregado en este pequeño escenario es patente. No todos los días tienes la oportunidad de ver en una carpa de 2.000 personas a una de las mayores de rock del país, y encima por sorpresa. Arrancan con esa gran pieza llamada La Torre Picasso, ocho minutos de rock visual y potente de los que el público no se deja ni una palabra sin cantar. Abajo, Los Perros, Qué vida tan dura… Un breve repaso por sus dos álbumes de estudio y una última sorpresa antes de irse: el estreno de Bigger Splash, la canción que da nombre a la banda ficticia, y que los Arde publican en plataformas solo unos pocos minutos antes de subir al escenario. Todo perfectamente planificado. Menudo jaque. 

Aquí ya solo queda dejarse llevar a lo evidente: el concierto central de la jornada (y diríamos que del festival): Foo Fighters, una de las mayores bandas de rock del planeta, tocando en un polígono de Villaverde para 55.000 de nosotros durante dos horas y media. Dicho así suena casi a coña, pero es la realidad. Los acólitos de Dave Grohl dejan caer hit tras hit para comenzar el concierto (la tríada inicial es tremenda, All My Life, The Pretender y Times Like These, pero no se queda atrás la terna de My Hero, Learn To Fly y These Days poco después). El sonido, muy falto de potencia y claridad al comienzo, va a mejor según avanza el show, aunque al público le da igual: la gente corea cada tema como si fuese el último (incluyendo rarezas como Wheels o Marigold). El delirio final llega con la bella Aurora (dedicada a Taylor Hawkins, el batería del grupo fallecido en 2022), Best Of You y la inefable Everlong. Tremenda traca final para cerrar uno de los conciertos más memorables que recordamos en los siete Mad Cool que llevamos a nuestras espaldas ya.

Imposible dejar de mencionar el tremendo error que supone solapar los conciertos de diferentes cabezas de cartel, consecuencia directa de la desaparición del segundo escenario principal. Que la totalidad del concierto de Moby coincidiera con el de Foo Fighters es una broma de mal gusto, pero que encima en el tercer escenario estuviesen a la misma hora The Vaccines es de traca. Y cuando cientos de comentarios de queja en las redes sociales del festival te lo hacen ver, no creemos que la mejor estrategia para tener contenta a la clientela sea ignorarlos o darles respuestas copia-pega excusándose en la disponibilidad de los artistas. Punto negro muy a revisar.

La segunda jornada del Mad Cool 2026 tiene una orientación mucho menos guitarrera y rockera que la primera, al menos en cuanto a las actuaciones del escenario principal. 

Mientras empieza a caer el sol sobre Villaverde, Lorde despliega una actuación muy basada en coreografías con sus bailarines pero con "poca chicha" musical, aunque la sinceridad en las letras y el buen hacer vocal de la australiana salva los muebles. El show va de menos a más y termina con una versión muy coreada de "Green Light" incluyendo láseres y una participación activa del público. 

De ahí vamos a la carpa Mahou Reserva para ver a La Paloma, una de las pocas bandas de rock española del cartel. Al contrario que la actuación sorpresa de Arde Bogotá, la suya sí estaba anunciada y eso se salda con un lleno total de la carpa y gente esperando fuera (esas carpas son de aforo limitado, entran solo 2.100 personas). Dan un show correcto y rockero lleno de guitarreo y letras jóvenes y de fácil asimilación, muy en la línea de Cala Vento o Carolina Durante, aunque La Paloma aún no dan un espectáculo tan dinámico como sus coetáneos. Habrá que seguirles la pista.



Mientras tanto, sin comerlo ni beberlo Teddy Swims da en el escenario secundario uno de los mejores conciertos en lo que va de festival. Con la voz rasgada que caracteriza y una bandaza que mezcla sin inmutarse pop, soul, rock y R&B pone a cantar a la abundantísima concurrencia que –con buen criterio– le elige sobre el hip-k-pop de Jennie en el escenario principal. Incluyen habitualmente en sus repertorios una versión bastante fiel de “Jump” de Van Halen (incluyendo el mítico solo de guitarra) y esta noche en Madrid ese es uno de los highlights del show - aunque los mayores vítores se los llevan las composiciones propias “The Door” y especialmente “Lose Control”. 

Y menudo lujo es volver a disfrutar de Florence And The Machine. La londinense es una de las artistas con más magnetismo que hemos visto jamás sobre un escenario, y sus conciertos son como un ritual ancestral en el que Welch actúa a la vez como hechicera, chamán, bruja, verdugo y víctima. La banda suena compacta, la maravillosa agrupación de bailarinas que acompañan a Florence van decorando cada tema con coreografías dedicadas y el público entra en una especie de trance en el que todo es liviano, los problemas desaparecen y solo existe el aquí y ahora. Rabbit Heart (Raise It Up), Hunger, You Got The Love y Dog Days Are Over son los puntos álgidos del ritual, pero se podría elegir al azar cualquiera de los 17 temas que han tocado y el resultado sería el mismo: la maquinaria florenciana es una apisonadora que pasa por encima de 57.000 personas sin esfuerzo, firmando uno de los mejores conciertos que recordamos en este festival.

Debido a motivos personales quien firma no pudo estar en la tercera jornada del festival para ver las actuaciones de Twenty One Pilots, Kings of Leon, Pixies, A Perfect Circle o Interpol, entre más reclamos pero si en la jornada final para informar desde LA GANZUA.

La última jornada del Mad Cool nos ha deparado, de nuevo, mucha caminata por el recinto para ir de picoteando escenario en escenario. Comenzamos por The Black Crowes, cuya actuación pillamos justo por la mitad; eso nos hace perdernos temarracos como Remedy y Sting Me, pero nos hace disfrutar con más intensidad de la delicada Thorn in My Pride, del trallazo que es Hard To Handle y del cierre con Twice As Hard. Con una puesta en escena enérgica y un sonido crudo y elegante, los cuervos se empeñan en demostrar por qué siguen siendo una referencia del rock americano. 

En el escenario Orange, Matt Berninger sorprende a propios y ajenos un show más animado y ecléctico de lo que nunca nos han parecido sus The National, con uno de los cierres más raros que hemos visto jamás para un concierto: Berninger caminando entre el público durante la última canción, ni siquiera cantando, solo conversando con miembros aleatorios de la concurrencia. Increíble pero cierto. En cuanto al repertorio, el de Ohio se arriesga al incluir solamente dos canciones (Terrible Love y Slow Show) de The National, con el resto del setlist seleccionado a partir de sus dos álbumes en solitario, pero el público abraza ese riesgo y vitorea a Matt con calidez en su primer concierto en solitario en España.

En el escenario principal Nick Cave y sus Bad Seeds desgranan durante dos horas los éxitos y no tanto del australiano. Tan impecable como inclasificable a nivel instrumental (lo del violinista ejecutando solos como de guitarra eléctrica, menuda locura), el largo concierto de Nick discurre sin grandes altibajos, con el público disfrutando de los temas más conocidos como O Children o The Mercy Seat así como de cortes menos populares pero ejecutados al mismo excelente nivel. Uno de los alicientes de ver a Nick Cave es verle arrojarse y abrazar al público cada dos por tres, un acto de adorable temeridad que suma puntos para un espectáculo ya de por sí impresionante. Y el delirio colectivo llega con Red Right Hand, la canción que Nick compuso hace más de 30 años pero que la serie Peaky Blinders ha elevado al altar de himno televisivo, y gracias a la cual la popularidad de Cave se ha multiplicado por varios enteros en la última década.

A medias del concierto de Nick nos escapamos a ver a Kasabian, banda inglesa de indie rock que hace ya casi dos décadas que disfrutó de su momento álgido pero que sigue llevando su mezcla de rock pesado con sintetizadores y armonías vocales herederas de los Beatles por medio mundo con excelentes resultados. Cuando arrancas tu concierto con Club Foot, tu mayor éxito, significa que sabes muy bien a lo que has venido: a meter en la batidora rock alternativo, electrónica y psicodelia, y espolvorearlo todo con bien de adrenalina. Bajo la batuta única de Sergio Pizzorno (tras el despido de Tom Meighan hace un lustro por violencia machista), los ingleses dan una actuación breve pero intensa que deja con ganas de más pero a la vez convence al respetable.

Dando el penúltimo show del festival, David Byrne (líder de los extintos Talking Heads) era uno de los que teníamos marcados con rotulador rojo en el itinerario del festival y no nos decepciona. El inglés trae un repertorio evidentemente muy basado en los hits que elevaron a los Talking al nivel de banda imprescindible de los 80s y un despliegue visual a la altura. Con una banda de lo más ecléctica, sin batería y con los elementos de la misma distribuidos entre diferentes percusionistas, y todo vestidos de un riguroso naranja y participando en la coreografías para acompañar canciones luminosas y nostálgicas como Strange Overtones (de su etapa con Brian Eno) o This Must Be The Place; la mezcla de rock, funk, pop y ritmos de inspiración global es única y os recomendamos que lo veáis si tenéis ocasión. Y por supuesto, a destacar el broche de oro con el cierre, cuatro trallazos de los Talking:  Psycho Killer, Life During Wartime, Once in a Lifetime y Burning Down the House.


La despedida del Mad Cool 2026 llega con el concierto de Pulp en el escenario principal, demostrando por qué el britpop no ha llegado a perder su vigencia. La ironía, el carisma de Jarvis Cocker y unas letras que retratan la vida cotidiana con inteligencia funcionan a la perfección sobre el escenario, y aunque era nuestra primera vez viéndolos, probablemente no sea la última. Una depurada puesta en escena, todo impecable a nivel visual, una banda engranadísima y potente y un frontman disfrutón y participativo (a ratos casi caricaturesco)... ¿Qué más se puede pedir? Especialmente celebradas son Do You Remember the First Time? y  This Is Hardcore, pero la obvia guinda del pastel llega con Common People, su gran hit de 1995 criticando a las clases altas que sienten una grotesca fascinación por la vida apretada y difícil de la clase trabajadora. Qué irónico cerrar un festival de purpurina y selfies con este himno proletario.

Concluyendo: en nuestra opinión, el Mad Cool no termina de convertirse en la estrella rutilante que aspira a ser; cuando no es por una cosa es por otra. Aunque hay que reconocer a la organización los pasos positivos en cuanto a distribución del recinto y comodidades para los asistentes, los conflictos vecinales, los inevitables solapes entre bandas y un difícil equilibrio entre nombres consagrados y apuestas por artistas algo menos “sobados” siguen impidiendo que podamos darle esas ansiadas 5 estrellas que le dimos en la edición de 2022, que sigue siendo de momento el listón y vara de medir con la que medir el resto. De momento, en 2027 celebrarán su décima, y allí estaremos para contároslo.