Compartir: Facebook Tuenti | 10 Discos de Blues |

10 discos de blues for the devil

» texto: Luis Mingo

Dice la leyenda que al joven Robert Johnson se lo llevó el diablo y cuando regresó tocaba blues como nadie. Él y otros maestros de su generación hicieron canciones que están detrás del adn de músicos emergentes como Joe Bonamassa o Black Joe Lewis o de cantantes de crossover como Imelda May o Sharon Jones, protagonistas del actual revival que vive la música negra.
Sin el blues sería imposible entender el rock. El diablo lo sabe, y nosotros también.

Albert King with Stevie Ray Vaughn

1-Albert King with Stevie Ray Vaughn [1983]
Dos grandes músicos dándose el gustazo de hacer un repaso al blues eléctrico en una sesión grabada en 1983. De forma pausada, el bluesman más joven se va adaptando al Maestro King cuyo blues crudo pero elegante le va marcando el ritmo a un Stevie que aporta su toque tejano de sonido más saturado desde su Stratocaster, mostrando sus distintas técnicas.
Como si fueran padre a hijo, vemos a King disfrutar con su Gibson Flying V al lado de un Ray Vaughn que, cual discípulo, recoge su legado para ponerlo a buen recaudo.
En 1999 se publicó In Session, cd y dvd de blues cien por cien plasmado en esta exhibición de solos mano a mano.
El tema "Blues at sunrise", de 15 minutos a flor de piel, es una de las mejores interpretaciones de la historia.

2- B.B.KING How Blue Can You Get? [1996]
Qué difícil elegir un álbum de B.B.King, para los expertos puede ser Live at the Regal por la complicidad de aquel concierto pero os aseguro que B.B. logra en cada actuación conectar con el público mejor que nadie.
Nada mejor que escuchar este Classic Live Performances 1964-1994 porque refleja media vida del artista. Blues en esencia, siempre rodeado de una big band, ¡cómo no! Su música transciende desde los campos de algodón con la particular forma de cantar a modo de holler de EL REY y con su magnífica Lucille, esa guitarra a la que mima con su avispado Vibrato.
Este doble álbum tiene un cd con temas de los directos Live at the Regal [1964], Blues is King [1966], Live and Well [1969], Live in Cook County Jail [1970], y Live in Japan [1971], dejando para el segundo cd el tramo que va de 1976 a 1994, con colaboraciones de Bobby Bland, The Crusaders, Gladis Knight, Ruth Brown y Joe Louis Walter.

3- John Lee Hooker, Mr Luky [1991]
John Lee Hooker conoce todos los secretos del blues y derivados como nadie, desde New Orleans a Chicago o Detroit. Le puedes pedir boggie, funky o rhythm and blues, porque se desenvuelve como pez en el agua. Su potente voz, profunda y penetrante, va acompañada de su inseparable Gibson, siempre marcando la percusión con el tacón del zapato.
Este disco está dedicado al difunto Stevie Ray Vaughan, con la participación de Albert Collins, Ry Cooder, Robert Cray, Booker T. Jones, Van Morrison, Keith Richards, Carlos Santana y Johnny Winter, ¡colaboraciones de escándalo!
Te hacen viajar de los garitos de Chicago a las pantanosas aguas del sur del Mississippi.

4- Koko Taylor, Force of Nature [1993]
La reina del Blues, cantante potente de áspera garganta, fue descubierta en los clubes de Chicago por Willie Dixon. En sus comienzos, formó banda con Littie Walter y Hound Dog Taylor grabando para los hemanos Chess y luego con Alligator. Logró hasta 24 premios de la música blues, e influyó en Bonnie Raitt, Janis Joplin, Susan Tedeschi...
Los extraordinarios arreglos te sumergen en los clubes del South Side de Chicago con la colaboración de su inseparable Buddy Guy a la guitarra y de Carey Bell a la armónica. Destacan canciones como "Mother Nature" o "Hound Dog" [para mí la mejor interpretación del tema con todo respeto a Big Mama Thornton y Elvis Presley].
En "Born Ander a bad sing", su dueto con Guy lleva una sorprendente base rítmica, taladradora, desplegando todo un derroche de fuerza, pura Force of nature.

5- Muddy Waters, They Call Me Muddy Waters [1971]
MOJO el "Padre" del blues de Chicago junto a Willie Dixon en las composiciones de algunos de sus éxitos como el conocido "Hoochie coochie man". Mojo en el eslang blusero (negro marginal afroamericano, que a pesar de todos sus problemas, siempre está cachondo)
Siempre ha tenido en su banda buenos músicos, que se hacían estrellas tras su paso por su escuela, como Little Walter, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell a los armónicas y guitarristas como Jimmy Rogers y Buddy Guy.
También han seguido sus pasos Stevie Ray Vaughan, G. Thorogood y the Allman Brothers. Y destacar que al otro lado del charco ha influenciado a Rolling Stones y guitarristas como Eric clapton con la primera super banda de blues-rock CREAM, o J.Page, Jeff Bek y Rory Gallager ante el que Muddy quedó sorprendido de su estilo y lo incorporó a filas de la All-Star-Band de Muddy Waters.
Es uno de los músicos más influyentes en la historia de la música occidental por su gran repercusión en músicos que más tarde formaron bandas de blues, rock & roll, rock, Blues-rock, hard-rock y heavy metal. Es posible que fuese el tipo que con su blues de Chicago diera origen al Rock & Roll.
Casi todos los temas de este disco están compuestos por él, con el que ganó un Grammy y aprovechando la tirada los hermanos Chess lo promocionaron en Europa para tocar con estrellas del rock y blues que algunas ya están citadas. Pero eso ya es otra historia!!!.

6- The Jimmy Rogers All Stars, Blues, Blues, Blues [1987]
Jimmy Rogers y Little Walter se unieron a la banda de Muddy Waters en 1947, creando en el South side, el blues de Chicago. Y este disco póstumo es un merecido reconocimiento de las enseñanzas que músicos de generaciones posteriores bebieron de ese talento.
Es todo un recital de figuras de primera fila: Clapton, Lowell Fulson, Jeff Healey, Mick Jagger, Taj Mahal, Jimmy Page [en su día, parte de los Yardbirds, antes de crear Led Zeppelin], Robert Plant, Keith Richards y Stephen Stills, son parte de la formación soñada de cualquier banda de blues. Hay temas como "Blues all Day long", "Sweet home Chicago", "Bright Lights big City" o "Goin´Away Baby", interpretados a duo, con Rogers en primer plano y el fabuloso pianista Johnnie Johnson dirigiéndolo todo.

7- Hound Dog Taylor and the HouseRockers [1971]
Este fue el primer disco del prestigioso sello Alligátor (1971). El empecinamiento de Bruce Iglauer de registrar a Taylor a toda costa, le llevó a crear de su propio bolsillo Alligátor Recors.
En una formación inusual, dos guitarras y batería (sin bajo) y con un sonido boggie eléctrico y saturado, con raíces del Delta y un slide "sucio" de su guitarra Teisco a la que le arranca del alma.
Taylor ha sido de gran influencia para músicos como Luther Allison, Son Seals, Warren Haynes, George Thorogood, Sonny Landreth entre otros, lo que queda reflejado en el disco tributo de 1998. Altamente recomendable!!!!!!.
Volviendo al anterior, encontrarás Blues de vicio y desenfreno que te transporta a las Rockhause donde por un puñado de dólares y unos bourbons, no te dejará de tocar con una gran sonrisa el "Give me back my wig".

Cotton, Wells, Bell, Branch, Harp Attack

8- Cotton, Wells, Bell, Branch, Harp Attack [1990]
El prestigioso sello Alligator reune a cuatro armonicistas curtidos muy relacionados con el sonido del South de Chicago. Cotton, Wells y Bell pasaron por la banda de Waters y Branch por la de Dixon, Wells destaca en la parte vocal, cual reverendo pecador reconvertido a las filas del blues. Toda una sucesión vocal-solo donde cada músico desvela los secretos del harp.
Sobresalen temas melancólicos como "Black Night", corte con un piano de sensibilidad extraordinaria pero todo el disco es un recital de armónicas apoyadas al piano por Lucky Peterson que se encarga de marcar el ritmo en este desenfreno del ataque de Harps.

9- Johnny Winter, Second Winter [1969]
Terriblemente blanco [albino] pero con una voz desgarradora que surge de su negra alma, este guitarrista excepcional se desenvuelve como nadie entre blues, blues-rock y hard-rock. Domina el slide y llegó a codearse con Clapton como mejor guitarrista de los años 70. Toca una guitarra Lazer con la que ha cabalgado hasta el mismísimo infierno.
Este álbum es de 1969 y tuvo gran éxito. Hay temas encarados al blues-rock ["Memory pain o The good love"] y otros donde coquetea con el rock and roll revisando "Johnny B. Good", tema de Chuck Berry que se verá obligado a tocar de por vida a petición de sus fans, igual que le pasa con "Highway 61 Revisited", de Bob Dylan, cuya versión con slide es toda una lección...
Johnny, una institución, ha creado su propio sonido pero con el legado de los grandes bluesmen siempre bien presente. En este trabajo, el norteamericano muestra su lado más salvaje.

Eric Clapton, From the Cradle

10- Eric Clapton, From the Cradle [98]
Álbum con versiones de estándar del blues, canciones que han acompañado a Clapton desde joven, composiciones de sus bluesmen preferidos, recalcando que el blues es el camino que [casi] siempre ha seguido, recordemos que en los años 60 fue parte de los Bluesbreakers de John Mayall.
Músicos de sesión de primer nivel, como Bronze, Keltner, Portnoy y mi preferido... Chris Stainton [teclados], contribuyen a lograr un trabajo excepcional.
Destacaría: "Third De Gree", original de Dixon; "Blues Leave me Alone", de James Lane; "Sinner´s Placer", de Lowell Fulson; y la ración de slide de "It Hurts me Too", pieza de Elmore James; junto a "Croaning the blues", otra de Dixon, aquí con emocionante armónica de Portnoy y una voz donde Clapton eleva el listón.
Clapton está soberbio en todo el álbum, aparcando el rock para relajarse con lo que más le gusta.
Uno de esos discos que no puedes parar de escuchar cuando el cuerpo te pide clásicos.