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Lo malo de sacar
un primer disco que le entra bien a la gente es que luego
se exige más en los directos... ¿Lo notáis?
[Sepa, Sergio y Sammy, guitarras y voz, respectivamente]
A los que les ha gustado el disco y van a vernos les sorprende
el cambio porque las versiones en vivo superan casi siempre
a las del cd. El público nos influye mucho, se involucra,
salta, bota, canta y baila con nosotros.... A eso se une que
nuestra música es un "caos organizado", y
hace que por ahora, nadie se quede indiferente al vernos,
incluso los que nos ven por primera vez o no nos conocen de
nada... muchos acaban comprando el disco a la salida.
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... si algún día
vas y vendes un montón de discos y llenas en tus
actuaciones te llaman vendido o te dicen que te has ablandado
o que te has vuelto gilipollas... |
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Todos pasamos de
etiquetas pero a veces ayudan, en vuestro caso salen dos,
"nu metal" o "crossover", ¿cuál
os gusta?
Sin duda crossover... no es que nos sintamos más una
cosa que otra, pero la fusión de estilos musicales,
de mezclar los samplers y scratchs con guitarras afiladas
y voces berreando unas veces y susurrando otras en un inglés
muy bestia, eso nos define un poco.
Da la sensación
de que la electrónica entra en vuestra receta de forma
más natural que en otras bandas metaleras...
La música electrónica es parte fundamental de
nuestro sonido. En los directos intentamos crear una especie
de rave cañera en la que el Dj tiene sus momentos para
transformar el concierto en pura tralla electrónica.
Nos gusta que el público, aparte de darse de patadas
y codazos [que nos encanta], baile como si de una de esas
fiestas tabú se tratara. Una gran fiesta pagana que
a veces dura varios días...
¿Qué
tal eso de grabar con alguien de tanta experiencia como Kosta,
de Boikot?
Fué una especie de gurú, se adelantaba a los
problemas que salían mientras trabajábamos.
Como músico, te da opiniones válidas sobre diferentes
aspectos del disco, siendo de gran ayuda y mostrándose
muy comprensivo. Nuestra música no es la que más
le gusta pero aún así le dió el brillo
a las guitarras para que sonara más compacto. Incluso
llegó a meter una guitarra... Y luego Jesús
Arispont, en la masterización, ya le dió
el barniz definitivo... ¡qué decir de un genio!
Jesús te queremos y te respetamos, nos vemos en la
carretera con tus Def Con Dos.
Madrid quizá
sea la ciudad donde más fácilmente se puede
malvivir de la música pero sobra gente que lo roza
sin suerte...
Venimos de Canarias y allí no existe un panorama musical
alternativo, no tienes oportunidad de mostrar lo que tienes,
de tocar o de tener siquiera un público crítico.
Por eso el grueso de la banda ha saltado a Madrid, que ya
es un logro. Ahora intentamos ese "malvivir" porque
al menos hay un circuito de salas para tocar, sitios como
El Perro, El Hebe, la Senda del Tiempo, Silikona, Barracudas...
Y de ahí se puede saltar a otras ciudades, alquilar
una furgoneta para hacer kilómetros y tocar, tocar
y tocar. La música siempre ha sido un trabajo sucio,
sólo rentable para unos pocos no sólo a nivel
de bandas si no locutores de radio o tele, críticos,
ya sea en Madrid, Londres o Nueva York. Y si algún
día vas y vendes un montón de discos y llenas
en todas tus actuaciones te llaman vendido o te dicen que
te has ablandado o que te has vuelto gilipollas...
El cd trae una completa
pista interactiva. ¿Qué repercusión pensáis
que tiene?
En nuestro caso, siendo un grupo novel la pista interactiva
nos da a conocer de manera más personal. También
sirve como escaparate para otros artistas de diferentes campos,
gente de nuestro entorno que tiene mucho potencial en la fotografía,
el dibujo, incluso músicos de otros estilos [G.Y.O.B,
Silikosis, V.S.K, Pechuga Band]. Y eso transforma el disco
en una experiencia no sólo musical sino artística
o creativa a la vez.
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¿Hasta qué
punto pensáis que es importante tener técnico
de sonido propio?
Es fundamental para sonar bien o para sonar como tú
quieres. Nosotros todavía tenemos que ponernos en manos
del técnico de turno, que suele ser el dueño
del equipo y aunque algunos te sorprenden gratamente, en general
se pasa mal. Nuestro bajista, que estudia para ingeniero de
sonido, nos lo apaña un poco.
¿Qué
pensáis del rap metal y del subidón que está
pegando el hip hop?
El hip hop es un estilo muy directo y agresivo. Y tal como
van las cosas, es normal que la gente necesite un lenguaje
propio para comunicarse y expresar su inconformismo de forma
clara. No necesitas amplis ni instrumentos, alguien hace un
yuma y sólo hay que cantar sin mayores complicaciones.
De hecho, F. Nagore, de V.S.K., colabora con nosotros
en un tema. Cuando ya lo juntas con el metal tienes toda la
claridad y la agresividad del hip hop con la rabia del metal,
una combinación explosiva, eso sí, que no se
confunda nu-metal con rap metal.
Os gustan los cambios
de ritmo bruscos, ¿no pensáis que en general
es un recurso del que a veces se abusa?
No creemos en el nu-metal, los cambios bruscos no sobran,
lo que sobran son los mismos cambios en las mismas estructuras.
Hoy, muchos grupos se dedican a repetir en cada tema la estructura
"verso - estribillo - verso - puente - estribillo - estribillo
y vuelta a empezar", así te sacan temas como churros
que suenan todos a lo mismo y eso enrarece el ambiente del
metal [lo peor es que se supone que estos grupos representan
al metal moderno]. Esos cambios en su mayoría ya no
sorprenden, carecen de fuerza y por decirlo de alguna manera
hasta de sinceridad.
En cambio, hay bandas que inundan sus temas con cambios originales
y contundentes como The Dillinger Scape Plan Whacha
o, cosas más experimentales como Mr. Bunggle
o Fantomas... Todos estos grupos suenan potentes y
son el futuro de la música caña. El nu metal
ha muerto!!!!!!!!!
Si tuvierais que
hacer un "dream team" metalero...
A las guitarras... Daniel [Raised Fist] y Ben Weinman [The
Dillinger Escape Plan]. Al bajo Josse [Raised Fist]. A la
batería... Elder [Whatcha]. Dj... a Liam Howlett [Prodigy]
y a las voces... Zach de la Rocha ó Jonathan Davis
[el de hace 10 años].
Si vuestro disco
fuese una mezcla de dos películas... ¿cuáles
serían?
"Asesinos Natos" y "Cómo ser John Malkovich".
Mézclalas como quieras...
¿Qué
versiones hacéis actualmente en vuestros directos y
en los ensayos...?
De Rage Against The Machine, un par de ellas, Boomtrack, People
of the Sun, Know Your Enemy; Bleed, de los Soulfly; New Skin,
de Incubus, alguna de Manson, en los directos. En los ensayos
nos dejamos ir, pasamos de los Doors a Slipknot, alguna de
Nirvana o incluso Placebo, cualquier canción que nos
guste podrá sonar en un ensayo, así rompemos
con la monotonía...
A veces metéis
desnudos en vuestros shows, ¿aceptaríais una
invitación de Crónicas para hacerlo en un plató?
Si pagan bien, y a "Lucho the Pornoman" no le importa...
¡adelante! El desnudo no es más que una anécdota
en nuestro show. Nuestro frontman Sammy se atreve a mucho
más que a eso... depende del día que tenga y
cómo le estimule el respetable.
Si Nasty Rave...
fuese una bebida...
Absenta. Parece suave y hasta huele bien pero cuando la pruebas
es el copón.
¿Qué
bolos guardáis en la memoria?
El que hicimos en el 2001, tocando por primera vez en el Paraninfo
de Las Palmas, y la llenamos. La gente la montó como
nunca y todo ese calor se notó en el directo, fué
una noche grande. Otra genial fue el Rock Festival
que se celebró en Tomelloso [Ciudad Real] en agosto
del 2004, con Mama Ladilla, A Palo Seko, Terroristars, Beholder,
Silikosis... Era la primera vez que pisábamos una plaza
de toros y la enfermería fue nuestro camerino... En
Canarias, por suerte, no hay toros. Los demás grupos,
que todavía no nos conocían más que por
el disco, nos miraban desde los laterales del escenario y
no daban crédito a la fiesta que estábamos montando,
les invitamos a compartir micro y a botar con nosotros...
¡y el festival acabó de día!
¿Proyectos
Nasty Rave 2005?
Sobrevivir y seguir jodiendo o tocando que es lo mismo. Nos
vemos en Galiza y Euskalerría muy pronto. Hemos grabado
dos canciones para sendos homenajes a A Palo Seko y
a Carlos Pina [Panzer].
[texto: Xabier San Martín]
www.nastyrave.com
www.exporockmusic.com
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